اگر از طرفداران فیلم های گیرمو دل تورو هستید چه بازی هایی را باید تجربه کنید؟

گیرمو دل تورو استاد داستان سرایی، فانتزی تاریک، وحشت گوتیک و احساسات عمیق انسانی در خلق جهان‌هایی خارق‌العاده است. دل تورو با سبکی که اغلب مرزهای بین ماورا طبیعی و واقعی را محو می‌کند، از طریق فیلم‌هایی مانند Pan’s Labyrinth، The Shape of Water و Crimson Peak، مخاطبان را مسحور خود کرده است. ایده‌های خاص او از هیولاها، فولکلور و زیبایی موجود در ترس، آثار او را فراموش نشدنی می‌کند. برای طرفداران سبک متمایز دل تورو، دنیای بازی ها گنجینه‌ای از تجربیات بی نظیر را ارائه می‌دهد. پس بیایید در این مقاله، به تعدادی از بهترین و خاص‌ترین بازی های شبیه فیلم گیرمو دل تورو بپردازیم.

سفری حماسی در بازی های شبیه فیلم گیرمو دل تورو

در قلب داستان سرایی دل تورو، شیفتگی او به هیولاها قرار دارد. برای او، هیولاها فقط موجودات وحشتناکی نیستند؛ آنها نمادی از احساسات عمیق‌تر و تجربیات انسانی هستند. در جهان‌های دل تورو، هیولاها اغلب نشان دهنده افراد ضعیف جامعه هستند که ستمدیده یا فراموش شده‌اند. این همدلی با هیولاها همان چیزی است که موجودات فیلم های دل تورو را بسیار پیچیده و خاص می‌کند. یکی دیگر از امضاهای معروف دل تورو، توانایی او در ترکیب یکپارچه فانتزی با واقعیت است. او اغلب داستان‌های خود را در پس زمینه رویدادهای تاریخی یا دنیای واقعی قرار می‌دهد و اسطوره‌ها و فولکلور را در درام‌های انسانی به خوبی می‌بافد.

برخی از بازی ها مستقیماً از ایده‌های فیلم های دل تورو الهام می‌گیرند و هیولاها و داستان‌های خیالی را به نمایش می‌گذارند، در حالی که برخی دیگر بازتاب عشق او به داستان‌سرایی هستند و جلوه‌های بصری خیره‌کننده را با روایت‌های عمیق و اغلب ترسناک ترکیب می‌کنند. اگر تابه‌حال آرزو کرده‌اید که به یکی از جهان‌های تاریک زیبای دل تورو قدم بگذارید، آثار درون لیست بازی های شبیه فیلم گیرمو دل تورو شما را در ماجراهای تاریک و احساسی غرق خواهند کرد. پس خود را برای انتقال به قلمروهایی آماده کنید که هم آشنا و هم خیالی هستند و با ورود به آن‌ها، مرز بین کابوس و رؤیا به سرعت محو شده و شما را جذب می‌کند.

16) Hellboy: The Science Of Evil

Hellboy: The Science Of Evil یک بازی بر اساس جهان پسر جهنمی است که توسط مایک میگنولا ساخته شده است. با این حال این بازی با لحن و کارگردانی فیلم Hellboy ساخته گیرمو دل تورو در سال 2004 مشابهت‌های سینمایی دارد. در هر دو اثر، پسر جهنمی نیمه شیطان نمادین را می‌بینیم که به دلیل شوخ طبعی و قدرت بی‌رحمانه‌اش شناخته می‌شود. این کاراکتر با موجودات ماورا طبیعی، نازی‌ها و شیاطین باستانی می‌جنگد. این بازی ادامه مضامینی را ارائه می‌کند که در اقتباس سینمایی دل تورو مورد بررسی قرار گرفته‌اند که تعادل بسیار دقیقی بین وحشت اسطوره‌ای و اکشن کمیک‌بوک‌های برقرار شده و به خوبی می‌درخشد.

بازی شخصیت پسر جهنمی را تقریباً با همان سبک بصری و روایی فیلم دل تورو ارائه می‌کند و بر سفر شخصیت در محیط‌های گوتیک و مملو از موجودات تمرکز دارد که می‌توانست به راحتی توسط خود دل تورو طراحی شده باشد. آمیزه‌ای از تحقیقات ماورا طبیعی با نبردهای عظیم، یادآور سکانس‌های اکشن فیلم است و شخصیت‌های شرور بازی که از افسانه‌های باستانی الهام گرفته شده‌اند، همچنین جذابیت دل تورو با اسطوره‌ها و هیولاها را تکرار می‌کنند. رفتار طعنه آمیز و در عین حال قهرمانانه پسر جهنمی هم در بازی و هم در فیلم کاملاً مشابه است و یکی از بهترین بازی های شبیه فیلم گیرمو دل تورو در تاریخ را خلق می‌کند.

15) Blade II

Blade II مستقیماً از فیلم 2002 گیرمو دل تورو با همین نام الهام گرفته است که یک فیلم بسیار مهم در ژانر اکشن خون آشامی بود. در این بازی شما در نقش Blade، شکارچی خون‌آشام که خود نیمه خون‌آشام، نیمه انسان است بازی می کنید. هدف شما در این بازی شکار نژاد جدیدی از ابرخون آشام ها خواهد بود. این بازی به شدت بر روی مبارزات با هیجان بالا، هنرهای رزمی و استفاده نمادین Blade از سلاح‌ها تمرکز دارد که ترکیبی از هنرهای رزمی و وحشت فراطبیعی فیلم است. در فیلم دل تورو، Blade با یک جهش خون‌آشام جدید و وحشتناک روبرو می‌شود  که تقریباً نابود نشدنی هستند و تشنگی شدید برای خون موجودات دارند.

این بازی همان شدت صحنه‌های اکشن فیلم را با تمرکز بر مکانیک‌های جنگی وحشیانه و انبوهی از دشمنان تکرار می‌کند. محیط تاریک و شهری فیلم نیز در محیط‌های بازی منعکس شده است. مناظر شهری با نور نئون و زیرزمین‌های تاریک تزیین شده‌اند که به راحتی می توانند در دنیای تاریک و خیره کننده دل تورو وجود داشته باشند. این بازی سبک مبارزه سریع، مبارزات وحشیانه و خیره کننده کاراکتر Blade را از فیلم تقلید می‌کند. دشمنان بازی، به‌ویژه خون‌آشام‌ها، شباهت‌هایی در طراحی با ریپرهای عجیب و غریب فیلم Blade II دارند. هم بازی و هم فیلم دنیایی تیره و تاریک، پر از فروپاشی شهری و گوتیک را به تصویر می‌کشند.

14) CounterSpy

بازی CounterSpy در دوران جنگ سرد اتفاق می‌افتد که پر از تنش بین ایالات متحده و اتحاد جماهیر شوروی بود و به عنوان ادای احترامی به داستان‌های جاسوسی دهه‌های 1950 و 60 عمل می‌کند. این پس‌زمینه جنگ سرد همچنین یک موضوع اساسی در فیلم The Shape of Water اثر گیرمو دل تورو است که نیروهای آمریکایی و شوروی درگیر مسابقه‌ای برای کشف اسرار یک موجود دوزیست مرموز هستند. در هر دو اثر، پارانویای آن دوران و رقابت بین ابرقدرت‌ها، روایت را به جلو می‌برد و آنها را به همراهان مناسبی در کاوش در سیاست جنگ سرد و یکی از بهترین بازی های شبیه فیلم گیرمو دل تورو در تاریخ تبدیل می‌کند.

CounterSpy یک بازی مخفی کاری است که برای پلی استیشن 3 و 4 منتشر شده است که در آن بازیکنان نقش مأموری را بر عهده می‌گیرند که برای جلوگیری از یک جنگ فاجعه بار هسته‌ای کار می‌کند. سبک هنری، موسیقی متن و زیبایی‌شناسی کلی بازی از داستان‌های جاسوسی کلاسیک مانند The Man From U.N.C.L.E الهام گرفته است. این ژانر از روایت جاسوسی و دسیسه‌های سیاسی آن زمان بهره می‌برد. این بازی نشان دهنده استفاده دل تورو از جنگ سرد به عنوان پس‌زمینه در The Shape of Water است که نیروهای آمریکایی و شوروی در فکر کنترل یا نابود کردن هیولای فیلم در طول جنگ سرد دو کشور هستند.

13) Trollhunters: Defenders Of Arcadia

Trollhunters: Defenders of Arcadia یک بازی اکشن و ماجراجویی است که بر اساس سری انیمیشن محبوب گیرمو دل تورو یعنی Trollhunters ساخته شده است که بخشی از سه‌گانه بزرگ‌تر Tales of Arcadia است. هم در بازی و هم در سریال، دل تورو عشق خود را به موجودات افسانه‌ای، جهان‌سازی دقیق و روایت‌های سفر قهرمان را به سمت مخاطبان جوان‌تر می‌آورد و در عین حال عناصر تاریک‌تر و فانتزی محور را که داستان سرایی او را تعریف می‌کنند، حفظ می‌کند. این بازی ماجراهای جیم لیک جونیور، یک نوجوان معمولی را دنبال می‌کند که به طور تصادفی با یک طلسم برخورد کرده و تبدیل به شکارچی ترول می‌شود.

خلاصه داستان Defenders of Arcadia ارتباط تنگاتنگی با وقایع سریال دارد، زیرا جیم با تهدیدات جادویی مختلفی از جمله ترول‌ها، اجنه و نیروهای تاریکی که سعی در برهم زدن تعادل بین قلمروها دارند می‌جنگد. مضامین و فضای بازی منعکس کننده ترکیب این سریال از زندگی نوجوانان مدرن با دنیای جادویی باستانی و خارق‌العاده‌ای است که در زیر آن پنهان شده است. این دوگانگی ویژگی بارز سبک دل تورو است که شخصیت‌های معمولی در شرایط خارق‌العاده‌ای قرار می‌گیرند و باید در نقش‌های جدید خود رشد کنند. در Trollhunters، سفر جیم نمایانگر قهرمان شدن، قدرت دوستی و مبارزه با تهدیدات تاریک خواهد بود.

12) Death Stranding

در بازی Death Stranding، گیرمو دل تورو در نقش شخصیت Deadman که یک چهره کلیدی در دنیای مرموز و پسا آخرالزمانی بازی است، حضور قابل توجهی دارد. در حالی که دل تورو صدا یا موشن کپچر را برای این کاراکتر انجام نداد (این وظایف توسط صداپیشه جسی کورتی و بازیگر دارن جاکوبز انجام شد)، شباهت و تأثیر او به طور غیر قابل انکاری در شخصیت Deadman گنجانده شده است. مشارکت عمیق دل تورو در پروژه به عنوان یک همکار خلاق نشان دهنده دوستی دیرینه او با هیدئو کوجیما، خالق بازی است. Deadman یک شخصیت عجیب و مرموز است که به قهرمان داستان، سم پورتر بریجز کمک می‌کند.

این کاراکتر به‌عنوان پلی بین زنده‌ها و مردگان کار می‌کند و بینش‌های انتقادی را در مورد دنیای مرموز بازی و مکانیک مرگ و تولد دوباره ارائه می‌کند. پیشینه این شخصیت در علوم زیست شناسی و وسواس او به ارتباط بین زندگی و مرگ حکایت از شیفتگی دل تورو به جنبه‌های تاریک‌تر و ماورا طبیعی زندگی دارد. اگرچه دل تورو شخصیت Deadman را ننوشته است، اما طبیعت عجیب و غریب و تقریباً خاص شخصیت او، آمیخته با لحنی عمیق‌تر و احساسی، با فیلم های دل تورو هماهنگ است. Deadman شخصیتی کنجکاو است که از جسد چندین نفر خلق شده و عشق دل تورو به چیزهای عجیب و غریب را نیز بازتاب می‌دهد.

11) Vampire: The Masquerade Bloodlines

Vampire: The Masquerade Bloodlines یک نقش آفرینی خیره کننده است که در دنیایی از وحشت گوتیک اتفاق می‌افتد. در این بازی، بازیکنان به عنوان یک خون‌آشام در دنیای تاریک و ماورا طبیعی حرکت می‌کنند و انسانیت خود را با تمایلات اولیه طبیعت خون‌آشامی متعادل می‌کنند. این روایت از جاودانگی، اخلاق و پیامدهای زندگی ابدی به شدت منعکس کننده فیلم Cronos گیرمو دل تورو است. این فیلم اولین تجربه کارگردانی او در سال 1993 بوده که همچنین حول محور خون‌آشام و تأثیرات آن بر کسانی است که آن را می‌پذیرند. این شباهت با باعث شده با یکی از بهترین بازی های شبیه فیلم گیرمو دل تورو طرف باشیم.

در Cronos، یک وسیله باستانی، جاودانگی را به کاربر خود اعطا می‌کند؛ اما این جاودانگی با اثر جانبی تبدیل به موجودی خون‌آشام که هوس خوردن خون دارد همراه است. Vampire: The Masquerade Bloodlines موضوعات مشابهی را بررسی می‌کند که خون‌آشام‌ها باید ماهیت واقعی خود را از انسان‌ها پنهان کرده و همچنین با گرسنگی و از دست دادن انسانیت خود دست و پنجه نرم کنند. بازی به سیاست جامعه خون‌آشام می‌پردازد. فیلم Cronos نیز پیچیدگی‌های زندگی ابدی را بررسی می‌کند و این سؤال را مطرح می‌کند که آیا جاودانگی یک هدیه یا یک نفرین محسوب می‌شود. تماشای این فیلم بسیار زیبا را از دست ندهید.

10) Alice: Madness Returns

Alice: Madness Returns و فیلم Pan’s Labyrinth از گیرمو دل تورو شباهت‌های چشمگیری در داستان سرایی تاریک و خارق‌العاده و اکتشاف آسیب از طریق ماجراهای ماورایی دارند. هر دو اثر حول محور قهرمان‌های زن هستند که برای کنار آمدن با واقعیت‌های دردناک خود به دنیای فانتزی خطرناک و سورئال فرار می‌کنند. این دو اثر دنیای خیالی را با وحشت ترکیب کردند تا داستان‌های عمیقاً احساسی را روایت کنند. شخصیت‌های هر دو اثر در قلمروهای سورئال و خطرناکی حرکت می‌کنند که منعکس‌کننده مبارزات روان‌شناختی درونی آنهاست. این دنیاها مملو از موجودات کابوس‌وار و مناظر به شدت وهم‌آور است.

در Alice: Madness Returns، بازیکنان کنترل آلیس لیدل، زن جوانی را در دست دارند که پس از مرگ خانواده‌اش در آتش‌سوزی، در حال بهبودی است. آلیس به نسخه تاریک و کابوس‌وار سرزمین عجایب فرار می‌کند که باید با شیاطین درونی خود و طبیعت شکسته ذهنش مقابله کند. زیبایی‌شناسی و لحن بازی به‌شدت تحت‌تأثیر وحشت گوتیک قرار گرفته است و شخصیت‌های عجیب و غریب و محیط‌های ناراحت‌کننده دنیای تاریک فانتزی او را پر کرده‌اند. Pan’s Labyrinth داستان دختر جوانی به نام افلیا را روایت می‌کند که با ورود به هزارتوی جادویی از واقعیت وحشیانه و ترسناک کشور اسپانیای پس از جنگ داخلی فرار می‌کند.

9) The Wolf Among Us

The Wolf Among Us، یک بازی معمایی نئو نوآر بوده که توسط Telltale Games ساخته شده است. این بازی شباهت‌های موضوعی را با فیلم Nightmare Alley گیرمو دل تورو به اشتراک می‌گذارد. هر دو اثر به سمت تاریک‌تر طبیعت و جامعه انسان می‌پردازند و شخصیت‌های پیچیده را در دنیایی به نمایش می‌گذارند که بقا اغلب به معنای به خطر انداختن ارزش‌های فرد است. تأثیرات زیبایی‌شناختی و ژانر سینمایی نوآر در هر دو نیز یک مقایسه واضح را ایجاد می‌کند. در The Wolf Among Us، بازیکنان نقش Bigby Wolf را بر عهده می‌گیرند که به عنوان کلانتر یک جامعه پنهان از شخصیت‌های افسانه‌ای فعالیت می‌کند.

هر دو اثر به شدت تحت تأثیر فیلم نوآر کلاسیک هستند. The Wolf Among Us دارای کوچه‌های تاریک، بارهای دود آلود و شخصیت‌های خاکستری است. این موضوع دقیقاً شبیه دنیای کارناوال تاریک و محیط‌های اجتماعی در Nightmare Alley است. هر دو فضایی را ایجاد می‌کنند که در آن اعتماد کمیاب است و به نظر می‌رسد هر شخصیتی برنامه‌های پنهانی دارند. در هر دو اثر، قهرمان‌ها افراد ناقصی هستند که در محیط‌های فاسد حرکت می‌کنند. هم بازی و هم فیلم دیدگاهی تاریک و بدبینانه از طبیعت انسان ارائه می‌دهند. می‌توان به وضوح شباهتی میان آنها یافت و بازی را در لیست بازی های شبیه فیلم گیرمو دل تورو قرار داد.

8) Amnesia: The Dark Descent

Amnesia: The Dark Descent و فیلم Crimson Peak هر دو به قلمرو وحشت روان‌شناختی می‌پردازند و مضامین خاطره، آسیب و ماورا طبیعی را در یک محیط بسیار تاریک بررسی می‌کنند. در حالی که یکی یک بازی ویدیویی متمرکز بر ترس و بقا و دیگری یک فیلم بصری خیره کننده است، هر دو اثر حس ترس و کاوش در جنبه‌های تاریک‌تر تجربه انسانی را برمی انگیزند. به همین دلیل می‌توان این عنوان را در لیست بازی های شبیه فیلم گیرمو دل تورو قرار داد. در Amnesia: The Dark Descent، بازیکنان کنترل مردی را که در قلعه‌ای تاریک و غم‌انگیز بیدار می‌شود و هیچ خاطره‌ای از گذشته‌اش ندارد، به دست می‌گیرند.

هم بازی و هم فیلم با سنگینی گذشته دست و پنجه نرم می‌کنند. محیط در هر دو اثر از داستان سرایی آنها جدایی ناپذیر است. قلعه تاریک و در حال فروپاشی در Amnesia و عمارت بسیار زیبا در Crimson Peak محیطی غنی و غوطه ور ایجاد می‌کند که احساس ترس و راز را افزایش می‌دهد. هر دو روایت عناصر فراطبیعی را در خود جای‌داده‌اند که به عنوان جلوه‌ای از مبارزات درونی شخصیت‌ها عمل می‌کنند. این دو عنوان در هسته خود مضامین عاطفی عمیقی از جمله گناه، از دست دادن و جستجوی رستگاری را بررسی می‌کنند و مخاطبان را دعوت می‌کنند تا در مورد چگونگی شکل‌دهی گذشته به زمان حال فکر کنند.

7) Armored Core VI

Armored Core VI: Fires of Rubicon  و Pacific Rim گیرمو دل تورو، هر دو حول محور ماشین‌های عظیم و نبردهای حماسی می‌چرخند که دنیای آنها را تعریف می‌کنند. در حالی که Armored Core VI یک بازی مبارزه‌ای مکانیکی است و Pacific Rim یک فیلم پرفروش است که روبات‌های غول‌پیکر را نشان می‌دهد، هر دو نمایانگر مهندسی مکانیک، جنگ‌های شدید و تجربه انسانی در میان درگیری‌های بزرگ هستند. در Armored Core VI، بازیکنان خلبان ماشین‌های شخصی‌سازی‌شده را هدایت می‌کنند و در نبردهای سریع در سراسر یک منظره دیستوپیایی شرکت می‌کنند. این بازی بر نبرد استراتژیک و حماسی تأکید دارد.

Pacific Rim خلبانانی را به مخاطب نشان می‌دهد که ربات‌های غول پیکر را برای مبارزه با کایجوی هیولایی که بشریت را تهدید می‌کند، کنترل می‌کنند. داستان فیلم حول محور کار گروهی، فداکاری و پیوند بین خلبان‌ها در هنگام مواجهه با این موجودات عظیم می‌چرخد. نبردهای شدید بین روبات‌ها و کایجو فقط در مورد نبرد فیزیکی نیست، بلکه در مورد روحیه انسان و انعطاف پذیری در برابر فاجعه است. هر دو Armored Core VI و Pacific Rim بر اساس مفهوم ماشین‌های عظیم در حال نبرد با دشمنان قدرتمند ساخته شده‌اند و هنر طراحی مکانیکی و نبرد را به نمایش می‌گذارند. تجربه این بازی و این فیلم زیبا را از دست ندهید.

6) Rule of Rose

Rule of Rose یک بازی ترسناک روان‌شناختی است که شباهت‌های مضمونی زیادی با فیلم The Devil’s Backbone اثر گیرمو دل تورو دارد. هم بازی و هم فیلم بر ظلم و آسیبی که کودکان در محیط‌های ظالمانه و منزوی تجربه می‌کنند تمرکز دارند و وحشت را با کاوش احساسی آشفتگی درونی شخصیت‌ها ترکیب می‌کنند. در Rule of Rose، افراد ثروتمند از قدرت خود برای عذاب شخصیت اصلی استفاده می‌کنند. بچه‌های فیلم The Devil’s Backbone تحت تأثیر ساختارهای قدرت یتیم خانه و ارواح آزاردهنده قرار می‌گیرند. هر دو داستان نشان می‌دهند که چگونه کودکان در شرایط سخت، می‌توانند هم قربانی و هم مرتکب ظلم شوند.

هم بازی و هم فیلم از قدرت ترس نه فقط برای ترساندن، بلکه برای کشف مضامین عاطفی و روانی عمیق‌تر استفاده می‌کنند. هیولاها و عناصر ماورا طبیعی در Rule of Rose و The Devil’s Backbone به عنوان استعاره‌ای از آسیب‌ها و ترس‌های حل نشده شخصیت‌ها عمل می‌کنند. هر دو آثار هنری داستان‌های دلخراشی هستند که از ژانر وحشت استفاده می‌کنند تا داستان‌هایی پرطنین عاطفی درباره آسیب‌دیدگی، حافظه و از دست دادن بی‌گناهی را بیان کنند. فضاهای ظالمانه و ترسناک هر دو اثر به عنوان پس‌زمینه‌ای برای سفرهای احساسی قدرتمند آن‌ها عمل می‌کند و آنها را به نمونه‌های تلخی از وحشت روانی تبدیل می‌کند.

5) Bramble: The Mountain King

Bramble: The Mountain King یک بازی ماجراجویی ترسناک است که عمیقاً ریشه در فرهنگ عامه اسکاندیناوی دارد و شباهت‌های موضوعی و بصری با فیلم Pan’s Labyrinth گیرمو دل تورو دارد. هم بازی و هم فیلم، افسانه‌های تاریک را با روایت‌های احساسی به هم می‌پیوندند و از فانتزی برای کشف دوران کودکی، معصومیت و وحشت‌های جهان استفاده می‌کنند. هر دوی آن‌ها در دنیاهایی مملو از موجودات خارق‌العاده و عناصر تاریک و عرفانی رخ می‌دهند. قهرمانان هر دو اثر کودکانی هستند که سفرهای خطرناکی را در دنیاهای تاریک فانتزی آغاز می‌کنند. این دنیاها استعاره‌ای برای مبارزات عاطفی آنها خواهند بود.

هم بازی و هم فیلم از نظر بصری غنی هستند و از تنظیمات و ایده‌های موجود برای ساخت حس و حال خود استفاده می‌کنند. جنگل‌ها و کوه‌های Bramble منعکس‌کننده محیط‌های غنی و غوطه‌ور در Pan’s Labyrinth هستند که طبیعت و ماورا طبیعی با هم ترکیب می‌شوند تا فضایی ماورایی و در عین حال به‌شدت واقعی را ایجاد کنند. شخصیت‌های اصلی هر دو با موقعیت‌های مرگ یا زندگی روبرو می‌شوند که قدرت و انعطاف پذیری آنها را آزمایش می‌کند. در هر دو داستان، دنیای فانتزی یک راه فرار نیست، بلکه بازتابی از کشمکش‌های درونی شخصیت‌های اصلی است. هزینه بقا در این بازی بالاست و معصومیت به راحتی از بین می‌رود.

4) Vampyr

Vampyr، یک بازی نقش آفرینی اکشن است که توسط Dontnod Entertainment ساخته شده و دقیقاً مانند فیلم Cronos گیرمو دل تورو، عواقب جاودانگی را بررسی می‌کند. هم بازی و هم فیلم بر شخصیت‌هایی تمرکز می‌کنند که به خون‌آشام تبدیل می‌شوند و باید با معضلات اخلاقی و پیامدهای روانی جاودانگی تازه کشف شده خود دست و پنجه نرم کنند. هم Vampyr و هم Cronos به بررسی پیامدهای اخلاقی خون‌آشام می‌پردازند. در Vampyr، بازیکنان باید تصمیم بگیرند که شخصیت تا کجا می‌رود تا گرسنگی خون خود را برطرف کند، در حالی که در Cronos، کاراکتر اصلی با تغییر شکل خود و اثرات مخرب جاودانگی مبارزه می‌کند.

در هر دو داستان، قهرمانان بین حفظ انسانیت خود و تسلیم شدن در برابر امیال هیولایی ناشی از دگرگونی‌های خون‌آشامشان سرگردان هستند. این تضاد درونی هسته احساسی بازی و فیلم را به حرکت در می‌آورد. این موضوعات یکی از بهترین بازی های شبیه فیلم گیرمو دل تورو را خلق می‌کند. این آثار از خون‌آشام بودن به عنوان راهی برای کشف موضوعات گسترده‌تر زندگی، مرگ و جاودانگی استفاده می‌کنند. شخصیت اصلی بازی یک پزشک خون‌آشام است و به روایت بازی پیچیدگی می‌بخشد. این موضوع دقیقاً مانند دگرگونی کاراکتر اصلی در Cronos او را مجبور می‌کند با معنای زندگی و مرگ خود روبرو شود و با آن کنار بیاید.

3) Little Nightmares

Little Nightmares یک بازی ماجراجویی ترسناک است که جوهر سبک متمایز دل تورو را به تصویر می‌کشد. ترکیب فانتزی تاریک با دیدگاه کودک برای ایجاد یک تجربه وحشتناک و در عین حال تکان دهنده در این بازی وجود دارد. این موضوعات به شدت با Pan’s Labyrinth و The Devil’s Backbone طنین انداز می‌شود که هر دو مضامین مشابهی از معصومیت گم شده در دنیایی کابوس‌وار را بررسی می‌کنند. هم در بازی و هم در فیلم Pan’s Labyrinth قهرمان داستان دختری جوان است که در فضایی ترسناک و ماورایی که واقعیت‌های خشن دنیای بزرگسالان را منعکس می‌کند، حرکت می‌کند و زندگی‌اش در خطر است.

هم بازی و هم فیلم دارای موجودات گروتسکی هستند که ترس از دنیای واقعی را تجسم می‌دهند. در Pan’s Labyrinth، مرد رنگ پریده و دیگر موجودات سرکوبگر در زندگی اوفلیا هستند. به همین ترتیب، ساکنان هیولایی در Little Nightmares، مانند سرآشپزهای عظیم یا مهمان‌های ترسناک، به عنوان استعاره‌های تاریکی برای پرخوری، حرص و ظلم عمل می‌کنند. در هر دو روایت، بی گناهی یک دختر جوان در برابر دنیایی مملو از خطر و فساد اخلاقی قرار می‌گیرد. این شخصیت‌ها باید از عقل خود برای زنده ماندن در دنیا استفاده کنند. بقای آنها اغلب مستلزم مواجهه با حقایق آزاردهنده در مورد ماهیت قدرت و اقتدار است.

2) Into the Breach

Into the Breach یک بازی استراتژی نوبتی تاکتیکی است که در آن بازیکنان ماشین‌های غول پیکر را کنترل می‌کنند تا از زمین در برابر تهاجم بیگانگان دفاع کنند که بلافاصله با Pacific Rim گیرمو دل تورو مقایسه می‌شود. هم بازی و هم فیلم، نبرد ناامیدانه بشریت در برابر هیولاهای عظیم‌الجثه ماورایی را نشان می‌دهند و آنها بر استفاده از لباس‌های مکانیکی و عظیم برای مبارزه با این تهدیدات تمرکز دارند. هر دو Into the Breach و Pacific Rim حول محور نبردهای حماسی بین ماشین‌های غول پیکر بشریت و موجودات بیگانه هیولا می‌چرخند. هر دو اثر بر برنامه ریزی دقیق و تفکر استراتژیک خلبانان تأکید بسیار زیادی دارند.

هر دو داستان در دنیایی اتفاق می‌افتند که بشریت در آستانه نابودی قرار دارد و تنها چیزی که بین بقا و نابودی ایستاده، شجاعت و مهارت خلبانان است که ماشین‌ها را کنترل می‌کنند. در Into the Breach، بازیکنان باید تصمیمات سختی بگیرند، گاهی اوقات واحدها یا حتی غیرنظامیان را قربانی می‌کنند تا پیروزی را تضمین کنند. در Pacific Rim، خلبانان آخرین دفاع بشریت هستند و همه چیز را به خطر می‌اندازند تا کایجوها را متوقف کنند. آنها هر دو هیجان و تنش نبردهای پرمخاطره را که در آن سرنوشت جهان در خطر است، به تصویر می‌کشند. برای همین این عنوان زیبا در لیست بازی های شبیه فیلم گیرمو دل تورو قرار می‌گیرد.

1) Lies Of P

Lies of P یک بازی نقش آفرینی اکشن تاریک و سولزلایک است که داستان پینوکیو را در دنیایی بی‌رحمانه و گوتیک دوباره تجسم می‌کند. این مفهوم دقیقاً مشابه اقتباس گیرمو دل تورو از داستان پینوکیو است. هم Lies of P و هم Pinocchio دل تورو، داستان آشنای پینوکیو را می‌گیرند و آن را به چیزی تاریک‌تر و عمیق‌تر تبدیل می‌کنند. Lies of P داستان را در دنیایی دیستوپیایی و استیمپانک قرار می‌دهد، در حالی که Pinocchio دل تورو خود را در یک رژیم فاشیستی قرار می‌دهد و از روایت برای کشف مضامین پیچیده اراده آزاد، انسانیت و شورش استفاده می‌کند. شباهت‌های این دو اثر به هم به شدت قابل توجه و جالب است.

در Lies of P، پینوکیو عروسکی است که سعی می‌کند از کنترل دیگران رهایی یابد؛ این درست مانند فیلم دل تورو بوده که قهرمان داستان با معنای انتخاب کردن و واقعی شدن در یک دنیای تاریک دست و پنجه نرم می‌کند. هر دو نسخه از پینوکیو ماهیت انسانیت و اخلاق را زیر سؤال می‌برند و می‌پرسند که آیا واقعاً می‌توان آزاد بود اگر دائماً توسط دیگران دست‌کاری شوند؟ فضای غم انگیز و گوتیک Lies of P منعکس کننده لحن تیره‌تر Pinocchio دل تورو است. در هر دو، جهان پر از خطر است و سفر با خطرات اخلاقی و جسمی همراه است. این دو اثر فوق‌العاده، دیدگاه تازه و پر احساسی را به داستان قدیمی و کلاسیک پینوکیو می‌آورند.

جمع بندی

آثار دل تورو اغلب مضامین بی گناهی از دست رفته و پیچیدگی‌های شرایط انسانی را بررسی می‌کند. فیلم‌های او پر از شخصیت‌هایی (اغلب کودکان) است که با دنیایی پر از ظلم، رنج و مشکلات دیگر روبرو هستند. اما قهرمانان او به جای اینکه خود را در تاریکی ببازند، اغلب قدرت و معنا را در تعامل خود با چیزهای خارق‌العاده پیدا می‌کنند. شیفتگی دل تورو به تجربیات انسانی، به ویژه نحوه برخورد ما با تروما، ترس و عشق، در داستان سرایی او نفوذ می‌کند. به همین دلیل است که هیولاهای او شرورهای ساده‌ای نیستند؛ آنها منعکس کننده مبارزات درونی بشریت هستند که در کنار ترسناک بودن، همچنین زیبا جلوه می‌کنند.

درک رویکرد دل تورو به داستان سرایی و طراحی بصری به توضیح اینکه چرا برخی بازی های ویدیویی تا این حد در میان طرفداران او طنین انداز می‌شوند، کمک می‌کند. بسیاری از بازی ها از مضامین مشابه هیولا و خیال بهره می‌برند و از رسانه تعاملی برای کشف احساسات پیچیده و جهان‌های ترسناک و زیبا استفاده می‌کنند. بسیاری از بازی های شبیه فیلم گیرمو دل تورو درون این لیست، موفق شده‌اند تا ظاهر و حس و حال عجیب او را تقلید کنند. در بازی ها، هیولاها می توانند هم ترسناک و هم دلسوز باشند. جهان بازی ها را می‌توان با فولکلور، فانتزی و عناصر خیالی که شامل عواطف انسانی و تاریخ است، پر کرد.

گیرمو دل تورو توانایی نادری برای تبدیل داستان‌های تاریک و پیچیده به تجربیات عمیقاً احساسی و تفکر برانگیز دارد. شیفتگی او به هیولاها، ترکیب فانتزی و واقعیت و کاوش او در شرایط انسانی، آثارش را فراموش نشدنی می‌کند. آثاری که ما در لیست بازی های شبیه فیلم گیرمو دل تورو کاوش کرده‌ایم همین جادو را به تصویر می‌کشند و شما را دعوت می‌کنند تا وارد دنیایی زیبا و وهم‌آور پر از وحشت و شگفتی شوید. چه در حال حل معما در محیط‌های ترسناک باشید، چه در حال مواجهه با موجودات دلسوز یا کاوش در روایت‌های پیچیده اخلاقی، این بازی ها ترکیب کاملی از عناصر داستان سرایی دل تورو را با ماهیت همه‌جانبه بازی ارائه می‌دهند.